Textos trabajados en este teórico:
● Presentación del Programa 2025 – Narrativas interactivas y personalizadas: IA y algoritmos en la creación de contenido.
● Dowd, T. y otros (2013) Selección de Storytelling Across Worlds: Transmedia for Creatives and Producers. Taylor & Fraser, 2013. Trad. Lasciar, F. para la Cátedra de Comunicación Transmedia, UBA.

Edward Hopper es una de las figuras más importantes de la pintura estadounidense del siglo XX. Su obra retrata tanto la vida urbana (bares, estaciones de tren, oficinas) como la vida en pequeñas ciudades y espacios rurales. En ambos casos, sus composiciones transmiten una sensación de quietud e introspección.

Sus óleos lo hicieron pasar a la historia por su realismo como por su capacidad de transmitir la soledad de lo contemporáneo.

El cuadro que abre este post, La Gente del Sol , retrata a unos huéspedes de hotel que han sido tentados a salir al patio a tomar el sol. Parecen ignorar el paisaje que los rodea, no sienten calor, pues ninguno se ha quitado la chaqueta ni el suéter. Quizás incluso estén helados.

El sol lo revela todo: su incompetencia, la superficialidad de sus vidas. Evidentemente, esperan impresionarse mutuamente con su atuendo a la moda, pero parece que nadie lo nota ni le importa. Solo un hombre enfatiza su diferencia con los demás. Se ha sentado un poco atrás, como al abrigo de la fila de otros, para concentrarse en su libro. Pero la fría luz del sol también lo atrapa.

Este cuadro es referido liminalmente en la nueva producción de Almodovar, La habitación de al lado. Hopper constituye un entorno abstracto que oscila entre una vista real y un set de rodaje de película, reproduciendo en silencio la incomodidad.

La belleza de los fotogramas se encuentran rodeados por otro encuadre que se suma a las diversas capas como narrativas de las imagenes. Joyce se hace presente a través de un cuento que se encuentra al final de la publicación Dublineses, Los muertos.

El film comienza y cierra (re) escrito por las palabras finales de este relato:

Este mismo sólido mundo en el que ellos se criaron y vivieron se desmorona y se disuelve. Cae la nieve. Cae sobre ese solitario cementerio en el que Michael Faurey yace enterrado. Cae lánguidamente en todo el Universo y lánguidamente cae, como en el descenso de su último final, sobre todos los vivos y los muertos.

Esta obra nos invita a explorar las complejidades de la condición humana a través de personajes complejos y situaciones emocionalmente intensas. Es una meditación profunda sobre el paso del tiempo, la memoria y la pérdida, que nos permite reflexionar sobre la complejidad de la experiencia humana y la naturaleza transitoria de la vida.

Hopper como Almodovar nos permiten interrogarnos sobre nuestra mortalidad y la fragilidad de las relaciones en las cuales nos encontramos insertos.

La transitoriedad de la existencia nos llevan a preguntarnos sobre los monomitos. Este concepto desarrollado Joseph Campbell es también conocido como el Viaje del Héroe: un esquema narrativo que describe una estructura recurrente en los mitos y relatos épicos de diversas culturas. En su obra El héroe de las mil caras (1949), Campbell identifica una serie de etapas que suelen aparecer en las historias de héroes (pueden ver las mismas, en el desarrollo que compartimos en el Teórico presencial)

El monomito y «Los muertos» de James Joyce: una conexión inusual

A primera vista, Los muertos ( 1914), el relato que cierra Dublines , parece alejado del modelo clásico del monomito de Joseph Campbell. La historia sigue a Gabriel Conroy durante una cena navideña en casa de sus tías, sin aventuras épicas ni héroes enfrentados a dragones. Sin embargo, si analizamos la estructura profunda del relato, podemos encontrar ciertos paralelismos con el Viaje del Héroe , reinterpretado en clave moderna.

Paralelismos con el Monomito de Campbell

1. La partida: el mundo ordinario y el llamado a la aventura
   
   Gabriel Conroy inicia la noche en un ambiente familiar, seguro y predecible. Es un hombre intelectual y de clase media, confiado en su papel de orador y anfitrión. Sin embargo, su «llamado a la aventura» ocurre de manera sutil: las conversaciones en la cena, su incomodidad con ciertos invitados y su desconexión emocional con su esposa, Gretta, anticipan una transformación que aún no comprende.
   
2. La iniciación: la crisis y el descenso a lo desconocido
   
   La revelación de Gretta sobre su amor juvenil, Michael Furey, quien murió por ella, representa el umbral que Gabriel debe cruzar. Su percepción de sí mismo se desmorona: ya no es el esposo seguro de su amor, sino un extraño para su propia esposa. Experimenta una muerte simbólica de su ego, una crisis de identidad que lo enfrenta con la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
   
3. El regreso: la transformación y la revelación
   
   En lugar de un retorno triunfante con un «elixir», Gabriel alcanza una epifanía: la conciencia de su propia mortalidad y la insignificancia de su existencia en el gran flujo del tiempo.
   
   Mientras observa la nieve caer sobre Irlanda, siente la universalidad de la muerte y la fragilidad de la vida humana. Su viaje no lo convierte en un héroe clásico, pero sí en un hombre cambiado, más consciente de su realidad. Gabriel Conroy no vive una aventura épica, pero su travesía es interna y existencial. Su «elixir» no es un objeto tangible , sino una epifanía sobre el paso del tiempo, la memoria y la pérdida.

Aunque Los muertos no sigue el monomito de manera tradicional, sí comparte su esencia: un protagonista que atraviesa una transformación profunda tras una revelación inesperada. En lugar de un héroe épico, Joyce nos ofrece un héroe cotidiano que enfrenta el abismo de la existencia, demostrando que el Viaje del Héroe puede manifestarse de múltiples formas, incluso en la intimidad de una noche nevada en Dublín.

Y es en este aspecto que Almodovar nos regala su construcción. Sabemos que las historias no sólo son las que se relatan sino las que se vivencian, las que nos interpelan a través del trabajo de los guiones de cámara, de la fotografia., en donde podemos disfrutar de Hopper.

Joyce, Almodóvar y Hopper abordan, desde distintas disciplinas, el viaje interno del héroe contemporáneo. En lugar de batallas épicas o gestas heroicas, sus protagonistas se enfrentan a la soledad, el peso del tiempo y la fragilidad de los lazos humanos. En este sentido, el monomito se transforma en una exploración de la condición humana, donde el verdadero desafío es aceptar la efímera naturaleza de la existencia.

Vinculación con la Narrativa Transmedia

Como desarrollamos, el monomito ha sido ampliamente utilizado en cine, literatura y videojuegos, y en el contexto de la narrativa transmedia, su estructura puede expandirse de diferentes maneras:

Expansión en Múltiples Plataformas : En una narrativa transmedia, distintas plataformas pueden representar diferentes etapas del viaje del héroe. Por ejemplo, una película puede mostrar la partida , mientras que un cómic o videojuego pueden desarrollar la iniciación o el regreso.

Experiencia Fragmentada y Participativa : En la narrativa transmedia, la audiencia no solo consume la historia, sino que también puede participar activamente en la construcción del universo narrativo, siguiendo distintas piezas de la historia en diversas plataformas.

Personajes Múltiples y Perspectivas Alternativas : Aunque el monomito suele centrarse en un héroe, en las narrativas transmedia pueden explorarse distintas perspectivas. Por ejemplo, un spin-off en una serie de televisión puede centrarse en un aliado del héroe y su propio viaje.

Profundización del Mundo Narrativo : La estructura del viaje del héroe permite desarrollar subtramas y nuevos personajes en diferentes medios, enriqueciendo el universo narrativo.

El monomito sigue siendo una herramienta clave en el diseño de narrativas transmedia, ya que permite estructurar relaciones expansivas y conectar emocionalmente con las audiencias a través de múltiples medios.

Aplicaciones de la Analítica de Audiencia en la Narrativa Transmedia

El análisis de la audiencia desempeña un papel clave en la expansión y resignificación dentro de un contexto transmedia. Su función principal es entender cómo los públicos interactúan con los contenidos en distintos formatos y plataformas, permitiendo adaptar, diversificar y profundizar la experiencia narrativa.

1. Identificación de patrones de consumo
   
   • Analizar qué partes de una narrativa generan mayor impacto en distintos medios (cine, literatura, artes visuales, redes sociales, videojuegos, etc.).
   • Determinar qué elementos estéticos o temáticos conectan mejor con diferentes segmentos del público.
     
2. Segmentación y personalización
   
   • Diferentes audiencias pueden experimentar una historia desde distintas perspectivas. Por ejemplo, los seguidores del cine de Almodóvar pueden ser introducidos a la pintura de Hopper o la literatura de Joyce a través de estrategias transmedia basadas en sus hábitos de consumo.
   • Las plataformas digitales permiten adaptar la narrativa a públicos específicos, sugiriendo interacciones personalizadas en función de datos de engagement.
     
3. Expansión del universo narrativo.
   
   • A partir del análisis de la recepción y el comportamiento del usuario, se pueden generar nuevas piezas narrativas en formatos alternativos (por ejemplo, experiencias inmersivas, podcasts o contenidos interactivos).
   • El uso de datos de audiencia permite descubrir cuáles son los elementos de la historia que generan mayor resonancia emocional, ayudando a decidir cómo expandir el universo transmedia.
     
4. Medición del impacto y retroalimentación en tiempo real.
   
   • Con herramientas de análisis digital, se pueden evaluar métricas como tiempo de interacción, niveles de participación y respuestas emocionales a través de redes sociales y plataformas de streaming.
   • Esto permite ajustar estrategias narrativas en tiempo real para mejorar la conexión con el público.

Imaginemos una estrategia transmedia basada en la conexión entre estos tres autores:

• Un documental interactivo donde los espectadores pueden explorar la influencia de Hopper en el cine de Almodóvar y la conexión con Los muertos de Joyce.
  
• Un mapa interactivo que permite recorrer los escenarios de las pinturas de Hopper y conectarlos con fragmentos de películas de Almodóvar o pasajes literarios de Joyce.
  
• Un análisis de las emociones en redes sociales para comprender cómo la audiencia reacciona a la soledad, el paso del tiempo y la melancolía en estas obras, lo que podría influir en la creación de nuevos contenidos derivados.

El análisis de audiencia en narrativas transmedia no solo permite medir el impacto de estas historias, sino que también ayuda a expandirlas estratégicamente, conectando públicos diversos y generando nuevas formas de interacción y significado.

Compartimos a continuación, los slides de nuestro encuentro presencial: