En un rincón de Dublín, un 16 de junio de 1904, un hombre común llamado Leopoldo Bloom emprende un viaje extraordinario a través de las calles de la ciudad. Su recorrido, plasmado en los 18 episodios de una novela que desafía las convenciones literarias, no solo explora la identidad, la sexualidad, la religión y la política, sino que también redefine lo que entendemos como narración.

La técnica del monólogo interior, la narración no lineal y la variedad de estilos literarios que coexisten en la obra, reflejan una narrativa que se despliega en múltiples capas y dimensiones, algo que hoy podríamos asociar con la idea de un universo transmedia.

Cada episodio de su historia se despliega con un estilo único, llevando a los lectores a través de prosa, verso e incluso teatro. Este viaje, aunque anclado en un solo día, abre las puertas a múltiples dimensiones narrativas, donde cada lector puede encontrar un reflejo de su propia realidad.

Pero, ¿qué tiene que ver Leopoldo Bloom con el mundo digital y la era transmedia? Todo. La riqueza de su universo narrativo sienta las bases para lo que siglos más tarde se convierta en una de las herramientas más poderosas de la comunicación moderna: la narrativa transmedia.

Al igual que en un proyecto transmedia moderno, donde una historia se cuenta a través de diferentes plataformas (video, texto, interacción digital, etc.), Ulises utiliza diferentes estilos y técnicas literarias para construir una narrativa que es más que la suma de sus partes. Cada capítulo de la novela ofrece una experiencia distinta, pero todos juntos conforman un todo cohesivo que explora temas universales como la identidad, la memoria y el tiempo.

De Dublín al Ecosistema Digital: La Evolución de la Narrativa

En la actualidad, vivimos en un mundo donde la historia ya no pertenece a un solo medio. Las narrativas se despliegan en una constelación de plataformas, cada una ofreciendo una pieza del rompecabezas. Desde la televisión y las redes sociales hasta los videojuegos y la realidad aumentada, las historias han evolucionado para adaptarse a la diversidad de formatos y audiencias.

En este primer encuentro Teórico, visitamos las Unidades que plantearemos en el Programa. La primera Unidad nos introduce a la comunicación transmedia, mostrando cómo las narrativas y el storytelling han sido transformados en la era digital. Aquí, nos enfrentaremos a los artilugios de cómo contar una historia organizando un universo donde cada medio ofrece una experiencia única y complementaria.

En la segunda Unidad, nos adentraremos en la historia de la remediación, descubriendo cómo las nuevas tecnologías no solo replican los medios anteriores, sino que los transforman, dándoles nuevos significados y contextos. La historia, como la de Bloom, se reescribe y expande en cada nueva plataforma.

La remediación es un concepto clave en el estudio de la comunicación y los medios digitales, introducido por los teóricos Jay David Bolter y Richard Grusin en su libro «Remediation: Understanding New Media«. Este término describe el proceso mediante el cual un medio de comunicación se refiere , adapta, o incorpora elementos de otro medio, transformando así la experiencia del contenido original.

Reconocemos dos tipos:

Remediación Transparente: Ocurre cuando un nuevo medio trata de hacer invisible el medio antiguo, mejorando la experiencia de la audiencia sin que esta perciba la transición. Un ejemplo es la realidad virtual, que busca sumergir completamente al usuario, haciendo que se olvide de los medios tradicionales que podrían haber transmitido esa misma información (como un libro o una película).

Remediación Hipermediada: En este caso, el nuevo medio no oculta su referencia al medio anterior, sino que la resalta. Un ejemplo de esto es una página web que imita la apariencia de una revista impresa, incluyendo elementos visuales que recuerdan el medio antiguo, pero añadiendo interactividad, como videos, imágenes animadas y enlaces.

Claro que, la remediación no es solo un proceso técnico, sino también cultural. Refleja cómo la sociedad absorbe y transforma los medios a medida que evolucionan. Lo que deseamos enfatizar es que este proceso subraya la naturaleza interconectada de los medios en la era digital, donde cada nuevo medio es, en cierto sentido, una reinterpretación y una evolución de los que lo precedieron.

Construyendo Nuevos Mundos: Plataformas, Contenido y Comunidades

Avanzando en el programa, exploraremos cómo las plataformas de streaming, los creadores de contenido y las comunidades en línea están moldeando el paisaje transmedia. Analizaremos cómo una serie en Netflix/ Amazon /Disney puede ser solo el comienzo de una experiencia inmersiva que se extiende a través de Instagram, TikTok, y podcasts, donde los fans no solo consumen contenido, sino que también lo co-crean.

En este nuevo mundo, la narrativa transmedia no solo es una herramienta de comunicación; es una forma de vida, una manera de conectar el pasado con el presente y de imaginar el futuro.

Lo que Joyce hace en Ulises es similar a lo que hacemos hoy en un proyecto transmedia: utilizar diversos medios y técnicas para explorar una narrativa desde múltiples ángulos, involucrando al «lector» (o usuario) en una experiencia profunda e inmersiva. Al igual que en los universos narrativos transmedia, donde cada plataforma ofrece una pieza diferente de la historia, cada capítulo de Ulises aporta un nuevo estilo, un nuevo enfoque, y una nueva perspectiva al viaje de Leopoldo Bloom.

A través de una obra multifacética , Joyce se convierte en un pionero de las técnicas narrativas que hoy vemos desplegadas en el mundo digital, donde la historia se fragmenta y se reconstruye a través de múltiples canales, generando una experiencia narrativa rica y compleja.