Hace tiempo que ingresamos en una era de convergencia mediática que ha hecho inevitable la circulación de contenidos a través de múltiples plataformas y canales. Inmersos en un gran ecosistema digital, observamos que el mismo ha cambiado la forma en que creamos, compartimos y experimentamos los medios de comunicación, fragmentando nuestro consumo y socializando nuestro intercambio cultural.

Este ¨estilo de vida¨ tecnosocial es el producto de los avances en las comunicaciones móviles, las redes sociales como el desarrollo de Internet que ha entrelazado la tecnología y sociedad en una relación cíclica recíproca.

Quizás por ese motivo, hemos bautizado este Programa que iniciamos este cuatrimenstre como Los viajes de Ulises.  Una metáfora que nos permite ir buceando en las diferentes características como entornos del actual ecosistema digital que interpela nuestra subjetividad. 

En la mitología griega, Ulises es el héroe que emprende un largo y complejo viaje lleno de aventuras y desafíos. Este viaje es una búsqueda de regreso a casa, pero también una exploración de nuevas tierras y experiencias. En la era transmedia, éste simboliza la trayectoria del usuario o consumidor de contenido a través de diversas plataformas y medios.

Como territorio fragmentado, Ulises navega por diferentes islas, enfrentando diversos peligros y descubriendo nuevos mundos . En nuestra mirada, cada plataforma (como películas, videojuegos, redes sociales, etc.) es  una «isla» que ofrece una parte única de la historia, permitiendo al usuario navegar y ¨acampar¨ en donde ¨sienta¨ que ese territorio no es hostil sino placentero. 

Un lugar común que destacamos con el héroe, es que interactuamos con personajes y/o  situaciones lo que nos arroja a una dimensión respecto al tipo de participación activa de la audiencia con el medio. Los usuarios no sólo consumen el contenido, sino que también interactúan con él, lo expanden y lo enriquecen, tal como Ulises moldea su destino a través de sus decisiones y acciones.  Esta búsqueda de sentido y conexión en un paisaje mediático fragmentado refleja el viaje de regreso a Ítaca.

El Ulises de Joyce es conocido por su estructura compleja, su uso de múltiples estilos narrativos y su enfoque en los detalles cotidianos para construir una narrativa rica y multifacética. El texto se mueve a través de diferentes técnicas literarias, desde el monólogo interior hasta la parodia de distintos géneros literarios, creando una experiencia que exige una participación activa del lector. 

Aquì, la narrativa no es lineal ni simple; requiere que el lector reconstruya el significado a partir de fragmentos dispersos, un esfuerzo similar al que realiza una audiencia transmedia al juntar piezas de una historia que se distribuye a través de diversas plataformas (como películas, series, videojuegos, etc.). Así como Joyce desafía al lector a comprender la totalidad de la experiencia de Leopold Bloom a través de distintas perspectivas y fragmentos de texto, las narrativas transmedia desafían a la audiencia a explorar diferentes plataformas para entender plenamente la historia.

Los consumidores de medios actuales están en un viaje continuo de exploración y descubrimiento a través de múltiples plataformas. Este viaje es complejo, participativo y requiere de un esfuerzo para conectar las distintas partes de la historia en un todo coherente, reflejando tanto los desafíos como las recompensas de la narrativa transmedia.

En referencia a las múltiples perspectivas como en la profundización del universo narrativo, encontramos en el Ulises de Joyce la característica de que la novela no sigue a un único personaje sino que se adentra en las mentes y experiencias de varios, permitiendo que el lector vea Dublín y su gente desde ángulos diferentes. De manera similar, una narrativa transmedia puede explorar a través de diversas plataformas las perspectivas de diferentes personajes, enriqueciendo el universo narrativo y permitiendo una comprensión más profunda y matizada de la historia y sus temas.

La técnica de Joyce de expandir y reconstruir la narrativa a través de episodios y estilos diversos encuentra un paralelo en cómo las historias transmedia utilizan diferentes medios para expandir el universo de la narrativa original. Cada episodio o plataforma en transmedia puede considerarse como un capítulo del Ulises de Joyce, en el sentido de que cada uno es esencial para la construcción (in) completa del universo narrativo. De esta forma, invita a una inmersión profunda, a la exploración de múltiples capas de significado y a una reconstrucción activa de la historia en la mente del lector o usuario.

¿Que implica entonces la transmedia? 

La transmedia es una estrategia de narrativa en la que una historia se despliega a través de múltiples plataformas y formatos, con cada medio contribuyendo de manera única y significativa al universo narrativo. En lugar de simplemente adaptar el mismo contenido a diferentes medios, la transmedia crea contenido exclusivo para cada plataforma, ofreciendo una experiencia ampliada e inmersiva para la audiencia. Como señala Carlos Scolari,  la extensión o diversificación del relato en diversos medios y plataformas, en el que cada medio hace lo que mejor sabe hacer y a la vez da lugar a las audiencias, que son las grandes protagonistas en estas nuevas formas de narrar.

Como sabemos, la transmedialidad debe ser prevista desde el comienzo y que aunque el contenido fluya por distintas plataformas, al aprovechar la especificidad de cada medio, se debe asegurar una visión única y sin fracturas del mundo narrativo.

Como características claves podemos señalar:

Narrativa expandida a través de múltiples plataformas:

• En la transmedia, cada plataforma (como cine, televisión, cómics, videojuegos, redes sociales) se utiliza para contar una parte distinta de la historia, expandiendo el universo narrativo. Un ejemplo clásico es el universo de Star Wars, donde las películas narran la historia principal, mientras que las series de televisión, cómics y videojuegos exploran personajes y eventos secundarios, enriqueciendo el relato global.

Participación activa de la audiencia:

• La transmedia fomenta la participación activa de la audiencia, invitando a los usuarios a interactuar con el contenido y a convertirse en parte de la historia. Los fans pueden contribuir a través de fan fiction, teorías, y en algunos casos, sus creaciones pueden influir en el desarrollo oficial del universo narrativo.

Contenidos complementarios y no redundantes:

• A diferencia de las adaptaciones tradicionales, donde un mismo contenido se replica en diferentes formatos, la transmedia se asegura de que cada medio añada algo nuevo al relato. Esto significa que el contenido en cada plataforma es complementario y no redundante, incentivando a la audiencia a explorar todas las partes de la historia para obtener una experiencia completa.

Mùltiples puntos de entrada:

• La narrativa se difunde en muchos medios y soportes diferentes. De esta forma tiene la oportunidad de llegar mejor a diversas audiencias

Como ya señalamos, en un entorno donde las audiencias están distribuidas a lo largo de múltiples plataformas, la transmedia permite a los creadores de contenido mantener el interés y la participación del público a través de una experiencia narrativa inmersiva y fragmentada. Complementa el ecosistema descentralizado y fragmentado de Internet, permitiendo crear narrativas globales, nuevos modos de presentación e integración social . Este proceso sirve como una extensión de la construcción del mundo, ya que el contenido se dispersa sistemáticamente a través de múltiples canales, creando una experiencia de entretenimiento singular y coordinada.

Por otra parte, la transmedia ha transformado la comunicación contemporánea al permitir que las historias vivan y se desarrollen en un espacio cultural compartido, donde la audiencia tiene un papel activo en la creación y expansión del universo narrativo. Esto no solo refuerza la conexión emocional con la historia, sino que también crea comunidades en torno a las narrativas, aumentando la lealtad de los fans y prolongando la vida útil de las historias.

Desafíos y Consideraciones Éticas de la Transmedia

El desarrollo y la implementación de narrativas transmedia presentan una serie de desafíos y consideraciones éticas que son fundamentales para garantizar que estas estrategias respeten a las audiencias, promuevan la integridad del contenido y operen dentro de los marcos legales.

1. Manipulación de Audiencias

Uno de los desafíos éticos más importantes en la transmedia es la potencial manipulación. Dado que las narrativas transmedia pueden cruzar diferentes plataformas y formatos, existe el riesgo de que los creadores utilicen técnicas persuasivas excesivas para captar la atención y el tiempo de los usuarios. Es crucial que las estrategias transmedia no exploten la vulnerabilidad emocional o psicológica de las audiencias, especialmente cuando se dirigen a grupos demográficos específicos, como niños o personas en situación de vulnerabilidad.

2. Veracidad y Transparencia

La transmedia permite la creación de mundos ficticios que se mezclan con la realidad, lo que puede llevar a confusión sobre lo que es real y lo que no lo es. Es vital que los creadores sean transparentes sobre los límites entre la ficción y la realidad para evitar la desinformación. 

3. Derechos de Autor y Propiedad Intelectual

Las narrativas transmedia a menudo reutilizan y adaptan contenido existente en nuevas formas y plataformas. Esto plantea desafíos en términos de derechos de autor y propiedad intelectual. Es esencial que los creadores obtengan los permisos adecuados para utilizar material protegido y respeten las leyes de propiedad intelectual en todos los medios en los que se distribuye el contenido. Además, en casos donde la audiencia contribuye con contenido, como fan fiction, los derechos de estos creadores deben ser considerados y protegidos.

4. Inclusión y Representación

La transmedia tiene el poder de llegar a audiencias diversas, lo que aumenta la responsabilidad de los creadores de ser inclusivos y justos en la representación de culturas, géneros, y comunidades. Las narrativas transmedia deben evitar perpetuar estereotipos dañinos o exclusión de grupos marginalizados, y en su lugar, deberían esforzarse por representar de manera justa y auténtica a las diferentes identidades y experiencias.

Adoptando una perspectiva decolonial, es fundamental reconocer que la transmedia, al tener la capacidad de alcanzar a diversas audiencias globales, también debe asumir la responsabilidad de desafiar y desmantelar las estructuras coloniales que persisten en las representaciones culturales, de género y de comunidades.

En lugar de simplemente evitar la perpetuación de estereotipos, deberían activar  cuestionar/subvertir las narrativas hegemónicas que han dominado el espacio mediático. Esto implica no solo la inclusión de voces marginalizadas, sino también la creación de espacios donde estas voces puedan contar sus historias en sus propios términos, sin la mediación de perspectivas occidentales o eurocéntricas.

Es crucial que los creadores de transmedia reconozcan y respeten los sistemas de conocimiento y las cosmovisiones de las culturas representadas, evitando la apropiación cultural y asegurando que las historias contadas reflejen las realidades y experiencias vividas por esas comunidades. De esta manera, la transmedia puede convertirse en una herramienta poderosa para la decolonización del espacio narrativo, promoviendo la justicia social y la equidad en la representación.

Este enfoque no solo enriquece sino que también contribuye a la construcción de un mundo más inclusivo y justo, donde todas las culturas y comunidades puedan ser representadas de manera digna y auténtica.

5. Privacidad y Uso de Datos

En un entorno digital, las narrativas transmedia a menudo recogen datos de los usuarios para personalizar la experiencia. Esto plantea serias preocupaciones sobre la privacidad, ya que el manejo inadecuado de estos datos puede llevar a la explotación o abuso. Los creadores deben ser claros sobre cómo se recopilan, almacenan y utilizan los datos de los usuarios, y deben implementar políticas de privacidad sólidas para proteger a la audiencia.

6. Participación y Consenso

Dado que la transmedia a menudo implica la participación activa de la audiencia, es crucial obtener el consentimiento informado para cualquier contribución o interacción. Los creadores deben asegurarse de que los usuarios comprendan cómo se utilizarán sus contribuciones y qué derechos ceden al participar en la narrativa transmedia. Esto es particularmente relevante cuando se utilizan plataformas de redes sociales, donde las políticas de uso de contenido pueden ser complejas.

7. Impacto Social y Cultural

Las narrativas transmedia tienen un impacto significativo en la cultura y la sociedad. Los creadores deben considerar las implicaciones sociales y culturales de sus historias, especialmente cuando estas se difunden a nivel global. Es necesario evaluar cómo el contenido transmedia puede influir en la percepción pública, reforzar o desafiar normas culturales, y contribuir al diálogo social, evitando la propagación de ideas perjudiciales o la normalización de comportamientos tóxicos.

A modo de cierre

El viaje que hoy comenzamos es, sin duda, tan desafiante como fascinante. Al igual que Ulises en su travesía por mares desconocidos, nos adentramos en un ecosistema digital en constante evolución, donde cada plataforma representa una nueva isla por descubrir, cada medio nos ofrece una perspectiva única, y cada interacción nos permite reconstruir y enriquecer la narrativa global.

Este programa amplificará la mirada sobre las complejidades y posibilidades de la transmedia, brindando herramientas para que cada estudiante, se convierta en un navegante hábil, capaz de diseñar y explorar universos narrativos que trasciendan fronteras y desafíen las convenciones.

En este camino, la participación activa, la ética y la inclusividad no son solo conceptos teóricos, sino pilares fundamentales para construir narrativas que resuenen en una audiencia cada vez más diversa y exigente.

Al emprender esta odisea , esperamos que cada uno de ustedes, como modernos Ulises, encuentre su propia Ítaca: una comprensión profunda de la transmedia y la habilidad para crear historias que no solo capturen la imaginación, sino que también inviten a la reflexión.